Koledzy przywołują estetyczną moc Salgado, „wizualnego kronikarza planety”.

▲ Dzieło Salgado (obraz) pozostawia niezatarty ślad ze względu na jego zaangażowanie w sprawy świata. Jak powiedział meksykański fotograf Rogelio Cuéllar, jego zdjęcia ukazują światło w oczach ludzkości . Zdjęcie AFP

Alondra Flores, Fabiola Palapa i Daniel López

Gazeta La Jornada, sobota, 24 maja 2025 r., s. 5

Śmierć brazylijskiego fotografa Sebastião Salgado wywarła ogromny wpływ na cały świat, a jego spuścizna i twórczość fotograficzna będą pamiętane za sposób, w jaki ukazywały trudne realia życia, jego siłę estetyczną i zaangażowanie społeczne.

Artysta, którego kariera trwała pięć dekad, stał się wizualnym kronikarzem naszej planety .

Prezydent Brazylii Luiz Inácio Lula da Silva w piątek wyraził ubolewanie z powodu śmierci swojego rodaka i powiedział: Otrzymaliśmy bardzo smutną wiadomość: zmarł nasz kolega Sebastião Salgado, jeśli nie największy, to jeden z największych i najlepszych fotografów, jakich kiedykolwiek wydał świat .

Prezydent dowiedział się o śmierci artysty podczas uroczystości upamiętniającej wizytę jego angolskiego odpowiednika, João Lourenço, i zaapelował o minutę ciszy dla uczczenia pamięci prestiżowego fotografa i aktywisty ekologicznego urodzonego w Minas Gerais.

Lula opisał dzieło Salgado jako wołanie o solidarność. Jego niezadowolenie z faktu, że świat jest tak nierówny i jego uparty talent do ukazywania rzeczywistości uciśnionych zawsze służyły jako przestroga dla sumienia całej ludzkości. Nie używał tylko oczu i aparatu, by portretować ludzi: używał także pełni swojej duszy i serca .

W Meksyku Rogelio Cuéllar był zszokowany tą wiadomością. Opisał Salgado jako wspaniałego fotografa i wyjątkowego humanistę. Jego twórczość pozostawia niezatarty ślad ze względu na swoją estetyczną siłę i odniesienie do świata. Od Amazonii po pustynię, jego obrazy ukazały nam światło w oczach ludzkości .

Wspominając swoją ostatnią wystawę w Narodowym Muzeum Antropologii, podkreślił intensywność swojej wizji i wpływ, jaki nadal wywiera ona na odbiorców jego prac. Ten sposób patrzenia na ludzi, opowiadania ich historii z szacunkiem i głębią, pozostanie z nami - dodał.

Podkreślił również wartość współpracy brazylijskiego fotografa z jego żoną, Lélią Wanick Salgado, przy projektach takich jak Exodus, które łączą wrażliwość estetyczną z krytyką społeczną. Dodał, że dzień ten był naznaczony symbolicznym kontrastem: międzynarodowym uznaniem Gracieli Iturbide i odejściem jednego z najwybitniejszych kronikarzy wizualnych na świecie .

Meksykański fotograf Pedro Valtierra skomentował to następująco: Śmierć osobowości takiej jak Salgado, która pracowała nad tak wieloma tematami na całym świecie, wykazując się tak godną podziwu jakością, jest głęboko bolesna. Ich wkład jest fundamentalny w wielu aspektach . Zdaniem Valtierry jego prace nie tylko dokumentują, ale także proponują krytyczne i zaangażowane spojrzenie na społeczne i środowiskowe realia naszej planety.

Dla fotografa i artysty Flor Garduño postać Sebastião Salgado jest symbolem fotograficznej etyki pracy, opartej na wytrwałości i głębi tematycznej. „Zawsze mnie unikał, gdy podróżowałem do Paryża. Teraz, gdy był w Meksyku, powiedziałem mu: „Tym razem mi nie uciekniesz”. Udało mi się sfotografować jego i Lélię, ponieważ te projekty zawsze były ich wspólną sprawą.”

Santiago Arau, specjalista w dziedzinie fotografii lotniczej, uważał Salgado za jednego z największych fotografów naszych czasów, a jego pracę za wzór zaangażowania i etyki w fotografii.

Prace Salgado wykraczają poza ramy fotografii i skłaniają nas do refleksji nad ludzkością i naszym związkiem z planetą. Jego spuścizna będzie nadal inspirować pokolenia fotografów i artystów.

Fotografka Christa Cowrie wyraziła swoje oburzenie śmiercią Salgado, którego opisała jako uniwersalnego fotografa . Wspominał wystawę w Narodowym Muzeum Antropologii w mieście Meksyk jako przykład swojej wpływowej twórczości. Oddał swoje życie poprzez każdy obraz; To jest najgłębsza rzecz, jaką fotograf ma z rzeczywistością, którą ma przed obiektywem .

Fernando Aceves opłakiwał odejście brazylijskiego artysty: „To znacząca strata dla świata fotografii. Jego zdjęcia nie tylko dokumentowały rzeczywistość, ale także kwestionowały odpowiedzialność rządów i ludzkości za ochronę planety ”.

Daniel Brena, dyrektor Centrum Sztuki San Agustín (CASA), wyraził ubolewanie z powodu śmierci brazylijskiego artysty i wspomniał, że w kolekcji Francisco Toledo znajduje się kilka fotografii prac Salgado z Oaxaca, zarówno tych wykonanych w Huau-tla, jak i tych wykonanych z udziałem rdzennej ludności Mixe.

Jako fotograf dokumentalista portretował mieszkańców naszego kraju z godnością i poetyckością. Mamy szczęście, że nawiązaliśmy kontakt z brazylijskim fotografem, nie tylko ze względu na zdjęcia, które mamy w kolekcji, ale przede wszystkim dlatego, że sportretował on społeczności Oaxaca i że są one częścią jego książek.

Poinformował, że wystawa Lu'Biaani, która bada związek Francisco Toledo z fotografią na podstawie jego osobistej kolekcji, zostanie ponownie zaprezentowana w CASA od 14 czerwca i znajdą się na niej dwa zdjęcia, które Salgado zrobił w Oaxaca.

Rebeca Monroy, ekspertka ds. badań nad historią fotografii, wyraziła opinię, że „jego najnowsza praca to relacja z życia, którą mogliśmy zobaczyć tutaj, w Narodowym Muzeum Antropologii. To oda do życia po wszystkim, co przeżył i zobaczył. To coś, o czym rozmawialiśmy z Lélią, jego żoną, która jakoś nie chciała już pokazywać wyczerpującej, smutnej i bolesnej strony, którą widziała w Exodusie i wszystkich swoich poprzednich pracach. Wystawa Amazon była hołdem dla życia i imponująco zamykała jego cykl życia”.

Audrey Azoulay, Dyrektor Generalna Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO), skomentowała to w mediach społecznościowych: Był oddanym zwolennikiem edukacji i ochrony życia, zarówno w Amazonii, jak i gdzie indziej. Rzuciło światło na nasz pogląd na świat i rozbudziło w nas pragnienie ochrony planety. Jego Instytut Terra pełnił funkcję placówki UNESCO Rezerwatu Biosfery Lasu Atlantyckiego. Jego ogromna praca będzie nadal inspirować przyszłe pokolenia .

Claudia Curiel, federalna Sekretarz Kultury, w liście X napisała: Żegnamy wspaniałego brazylijskiego fotografa Sebastião Salgado. Jego bliska współpraca ze społecznościami, które portretował, troska o środowisko i wrażliwość odcisnęły piętno na historii światowej fotografii. Jego dziedzictwo o charakterze społecznym wykracza poza piękno jego obrazów .

▲ Wywiad z fotografką Gracielą Iturbide 22 stycznia 2004 r. Zdjęcie: Marco Peláez

Armando G. Tejeda

Korespondent

Gazeta La Jornada, sobota, 24 maja 2025 r., s. 6

Madryt. Meksykańska fotografka Graciela Iturbide została wyróżniona Nagrodą Księżniczki Asturii za Sztukę 2025 za nowatorskie podejście i niezwykłą głębię artystyczną .

Jest to jedna z najważniejszych nagród w Europie w dziedzinie ekspresji artystycznej, a w jej długiej historii wśród jej laureatów znalazły się tak wybitne nazwiska, jak Joan Manuel Serrat, Merryl Streep, Marina Abramovic, Ennio Morricone, John Williams, Peter Brook, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Bob Dylan, Sebastião Salgado, Antoni Tápies i Eduardo Chillida. Iturbide stał się pierwszym meksykańskim artystą, który otrzymał to wyróżnienie.

Graciela Iturbide, urodzona 16 maja 1942 r. w mieście Meksyk, znalazła się w gronie artystów wyróżnionych tą nagrodą. Co więcej, jest ona pierwszą osobą pochodzenia meksykańskiego, która otrzymała tę nagrodę. Tego typu nagrody, które mają wiele odsłon, w przeszłości doceniały osiągnięcia meksykańskich osób i instytucji, ale nigdy w dziedzinie sztuki. Na przykład meksykański antropolog Eduardo Matos Moctezuma uzyskał go w 2022 r. na kierunku nauk społecznych; Alma Guillermoprieto, w 2018 r., w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych; neurobiolog Arturo Álvarez Buylla w 2011 r. w zakresie badań naukowych i technicznych oraz instytucje akademickie Narodowy Uniwersytet Autonomiczny Meksyku (UNAM) w 2009 r. w zakresie komunikacji i nauk humanistycznych, a także Colegio de México w 2001 r. w zakresie nauk społecznych.

W 1983 roku Juan Rulfo wygrał w kategorii literatury, a w 1994 roku zwyciężył Carlos Fuentes. Wśród innych meksykańskich instytucji, które zdobyły tę nagrodę, znalazły się Fondo de Cultura Económica (FCE) w 1989 r. i Międzynarodowe Targi Książki w Guadalajarze w 2020 r. Jednak do tej pory żadna meksykańska instytucja nie zdobyła tej nagrody w dziedzinie sztuki.

W skład jury, które przyznało Iturbide nagrodę, weszli uznani artyści i twórcy, m.in. Claude Bussac, Olivier Díaz Suárez, María Pagés i Isabel Muñoz. W decyzji, przyjętej jednogłośnie, wyjaśnili swoje powody w następujący sposób: Posiadając nowatorską wizję i obdarzony niezwykłą głębią artystyczną, Iturbide uchwycił w swoim obiektywie naturę ludzką poprzez fotografie pełne symboliki, które tworzą własny świat: od prymitywnego po współczesny; od surowości społecznej rzeczywistości do spontanicznej magii chwili .

Jury zauważyło również, że czarno-białe dzieła Gracieli Iturbide łączą w sobie elementy dokumentalne z poetyckim poczuciem obrazu. Za pomocą aparatu uwiecznia codzienne życie w Meksyku w sposób głęboki, pełen szacunku i emocji. Jego zdjęcia pokazują nie tylko to, co widzi, ale także to, co czuje. Każde zdjęcie niesie ze sobą ładunek emocjonalny i kulturowy, który zachęca nas do patrzenia dalej niż to, co widoczne .

Propozycję uznania Gracieli Iturbide złożył Juan Duarte Cuadrado, ambasador Hiszpanii w Meksyku. Została wybrana spośród 49 kandydatek z 19 krajów.

Manuel Álvarez Bravo, jego nauczyciel

Spośród szczegółów biograficznych Iturbide warto wspomnieć o jej pobycie w 1969 r. w Centro Universitario de Estudios Cinematográficos na Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku (UNAM), gdzie planowała zostać reżyserką filmową. Jednak po odkryciu prac fotografa Manuela Álvareza Bravo i rozpoczęciu uczestnictwa w jego zajęciach, postanowiła skupić się na tej dyscyplinie i w latach 1970–1971 została asystentką człowieka uważanego za ojca współczesnej fotografii meksykańskiej.

Iturbide ukazała rzeczywistość społeczną nie tylko Meksyku, ale i wielu miejsc, do których została zaproszona do pracy. Jego twórczość ma charakter dokumentalny i ukazuje hipnotyczny świat, który zdaje się balansować na granicy między najprymitywniejszą rzeczywistością a wdziękiem spontanicznej magii.

Na uwagę zasługują również jej podróże na Kubę, do Panamy, Indii, na Madagaskar, Węgry, do Francji, Stanów Zjednoczonych i ówczesnych Niemiec Wschodnich, a także praca dokumentująca rdzenną ludność Meksyku w Juchitán w 1978 r., która później zaowocowała książką Juchitán de las mujeres (1989), jedną z najważniejszych książek w jej długiej karierze.

Iturbide miał wystawy indywidualne w najważniejszych światowych centrach sztuki i instytucjach, w tym w Centre Pompidou w Paryżu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Muzeum Sztuki w Filadelfii, Muzeum Getty'ego, Muzeum Fotografii w Winterthur i Galerii Sztuki Barbican.

Jego twórczość znalazła również odzwierciedlenie w kilku tomach redakcyjnych, takich jak Avándaro (1971) z tekstami Luisa Carrióna; Graciela Iturbide: Form and Memory (1996), z tekstami Carlosa Monsiváisa; Ptaki (2002) z tekstami José Luisa Rivasa i Bruce’a Wagnera; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), z tekstami Fabienne Bradu i Alejandro Castellanos; Łazienka Fridy Kahlo (2009); Graciela Iturbide: Meksyk-Rzym (2011) i Graciela Iturbide: Nie ma nikogo (2011), z tekstami m.in. Óscara Pujola.

Wśród nagród, które otrzymał, znajdują się: Order Sztuki i Literatury Francji, Grand Prize Mois de la Photo (Francja, 1988), Guggenheim Fellowship (Stany Zjednoczone, 1988), Hugo Erfurth Prize (Niemcy, 1989), International Grand Prize (Japonia, 1990), Rencontres Internationales de la Photographie Prize (Francja, 1991), National Prize for Sciences and Arts (Meksyk, 2008), PHotoESPAÑA (Hiszpania, 2010), Lucie Award (Stany Zjednoczone, 2010), Cornell Capa Prize od International Center of Photography (Stany Zjednoczone, 2015) oraz William Klein Prize od Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (2023).

Była to czwarta z ośmiu nagród Księżniczki Asturii wręczonych w tym roku, w tym roku odbywa się ona już po raz 45. Wcześniej nagrodę w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych otrzymał niemiecki filozof i eseista pochodzenia południowokoreańskiego, Byung-Chul Han; Listów do hiszpańskiego pisarza Eduardo Mendozy i Nauk Społecznych do amerykańskiego socjologa i demografa Douglasa Masseya.

Nagroda zostanie wręczona, jak zwykle, podczas uroczystej ceremonii w Teatrze Campoamor w Oviedo w październiku. Oficjalna gala odbędzie się pod przewodnictwem króla i królowej Hiszpanii oraz księżnej Asturii.